不知道有幾多人和我有一樣的誤解，以為以跟巴之間只有仇恨。這部電影，在香港的一個猶太電影節中放影，在戲院裡只以為是主辨機構開放，把巴勒斯坦電影都找來了嗎？沒想到導演也是個以色列人，而且這片子在以色列很買座呢。

電影以一宗以巴邊境紏紛作為背景，細膩道出兩國人民之間的現況。跟另外兩套以巴題材的電影比較，慕尼黑是拍給我們這些外國人看的，以很多象徵性的情節來解釋現像和觀點；立見天國比較平實，兩國衝突還是佔了大部份篇幅。在檸檬樹電影裡，政治成份較少，角色的個人感情，信念，與民族之間的關係，以至民族問題跟國際社會的互動，都是她的材料，豐富如此，導演還拿獵的恰到好處。電影節奏平穏而有力地推展，說故事技巧跟任何一套商業電影都有過之而無不及。

兩個女人是故事的重心。巴勒斯坦這邊是在邊境生活的Salma，以經營老父留下的檸檬樹園為生。以色列那邊是國防部長妻子Mira，丈夫因政治任命搬到邊界來與Salma為鄰居。為著保安理由，國防部長下令要把樹園連根拔起，好讓哨站士兵視線不受阻礙。Salma 訴諸以色列法庭，民族角力由此展開。在以色列導演Eran Riklis 眼中的巴人不是恐佈分子，而是據理力爭的真英雄，相反觀點我前所未見！但從一篇台灣的介紹得知，Eran 的電影在以國內經常是票房冠軍。看來是我孤陋寡聞了，這個國家比我想像中開放先進得多。

題材關係，電影裡當然沒有很多花俏的技巧，但卻有很多很多象徵性的細節。Mira 第一次從大宅的窗戶望著樹園，Salma 也舉頭看著這龐然大物裡面的女人，四目交投，Mira 要退後一步拉上窗簾。睡夢中，Salma 的心跳聲跟檸檬從樹上成熟掉下的聲音連在一起，象徵著她跟果園的感情。年輕律師Ziad 夜裡到訪，Salma 拿起頭巾想戴上，郤又遲疑放下了，是她與Ziad 之間曖昧感情的序幕。Mira 充滿氣焰地走了走到法庭門前，與Salma 相遇，咫尺距離再一次四目交投，兩個國家即將正面交鋒，兩個女人卻站在同一陣線。使用這些象徵手法，亦表現著兩族人民共有的含蓄。

兩位女主角在全片中都流露著獨有的力量。Salma 刻苦，勇敢，堅強不屈；Mira 智慧，自信，光芒四射；她們不單表現出個人魅力，更顯示著導演對兩個民族理解。

台灣介紹文章：http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=extend&exid=fLel3117296302

又好幾個月沒有寫了，藉口多多，工作又忙，又要玩玩具，好多時候夢想就這樣被埋沒。
講起夢想, 二十世紀少年就對題了。香港小姐, 超人警察, 有誰沒有這些夢? 但沒多久, 就被波鞋手袋取替了位置。應付考試, 畢業了, 在社會工作, 只有生計, 沒有生活, 更別談夢想了吧。

寫得很灰, 郤是不少日本和香港人的寫照。人大了, 應該有大人的夢想了吧, 買房子? 靚車靚錶? 卻力有不逮。用負擔得來的錢, 換些童年買不來的玩具, 萛是自我安慰。這就做就了Kidult 消費文化。但花錢賣點東西, 就是 Kidult 的全部嗎? 導演堤幸彥 要大聲告訴你 No Way!! 他把 "實現童年夢想" 這個題目放大一萬倍, 就是二十世紀少年了。電影計劃本身, 都應該是 堤幸彥 的一次奢侈的夢想工程, 找來幾百個明星, 對不少導演來講, 還是夢想吧。 雖然是流行漫畫改篇, 但對像明顯是我們這些受得起 Kidult 名字的中年人:)   故事由幾個"中坑" 的童年奇想引發, 這個不用說了, 找來唐澤壽明做拯救地球的男主角, 除了名氣之外, 還因為他在八十年代還未走紅之前, 就是做超人片的替身。

影片本身, 沒有想像中緊揍, 卻有結實的故事推展。既然是童年奇想的故事, 最重要就是不要強把事情合理化, 否則就會變得不倫不類。這一點堤幸彥 原全做到。故事發展裡, 主角和觀眾一起懷疑事情真的這樣發生嗎? 你真的就這樣拍嗎? 後來賢知單人匹馬衝到成千人的朋友演唱會中間, 拿著玩具死光槍指嚇壞人, 導演才不管你笑或罵, 就拍出來了! 嚴謹的美術指導, 不可不讚, 六十年代的日本, 很有味度。實現夢想的 Kidult, 當之無愧!

翻查記錄, 原來一套我很喜的電影 戀愛寫真, 導演正是 堤幸彥。各位應該更加熟悉的作品, 要萛到 金田一少年事件簿, 他還拍過電視版的怪醫秦博事呢。

我說 "不管你笑或罵" , 的確在影評裡罵這套戲的人也不少。和去年公認成功之作 死亡筆記 相比, 這一套的手法確是比不上去了。兩小時要說完好幾期漫畫的故事, 硬要把前文後理說完, 卻省掉細節, 結果沒看過原著的會覺得故事解不通, 原著的書謎又批評他不過仔細, 兩面不討好。

舞出真我2 和 一奏傾情 是兩個極端的戲。一套節奏強勁, 觀眾邊看邊搖動身體 , 另一套平凡而清新, 看得人出神著迷 ; 一套充滿互相挑釁, 另一套既隨意又隨和。更大的分野, 一套很美國, 一套很歐洲。但她們郤有好幾處共通點, 例如Street Dance 和 Street Musician都是源自街頭的文化, 兩部戲都是關於理想, 並且都有能感動人的熱情(Passion)。

為甚麼很美國和很歐洲是分野呢 ? 不單是國家的文化特徵, 更重要是表現手法。舞出真我2 可謂死板跟隨美國片的模式, 窮人擠身藝術學校, 克服那些標準困難, 最後以一身絕技令人刮目相看。本來這樣MTV 般的電影, 對劇情要求可以很少, 況且這一套的跳舞場面實在太炫了! 是可以蓋過劇情, 令這部片值得一看, 朋友間的評價全都是讚的。

然而, 故事線令我看得很不舒服。首先, Chase這個二世祖想要組舞班, 找來校內一堆怪人, 一副要打救他們姿態; 和大部份樣板美國片一樣, 這班人包括各色人種, 可是在戲裡, 他們的特徵都被用來做笑話; 二世祖帶領這班人拍個錄像挑戰書, 氣得地道黑人跳起, 黑人以暴力破壞來報服; 最後二世祖領軍出戰第八街的舞林大會, 贏了場漂亮的扙, 本地黑人一鼓氣地走了。這種故事, 你會覺帶有白人對有色人種的歧視嗎?

一奏傾情就沒有炫目影像了, 顏色都是灰灰綠綠的, 服飾老土到不得了。但那是因為戲裡的人都只愛音樂, 外表嘛... 他們根本不關心。他們為口奔馳, 不能像舞出真我2 那班年輕人每天不是在街頭跳舞拍片, 就是排練準備出賽; 他們做低微的工作, 賺丁點錢, 辛辛苦苦把錢省下來去租錄音室錄唱片。雖然男女主角外表都那麼土, 但他們在畫面裡自彈自唱, 郤有著說不出的感動。

兩套戲都選取了草根階層的城市環境。舞出真我2 在美國東岸巴爾的摩 ; 一奏傾情則是愛爾蘭首都都柏林。兩處都是依附在大城市的周邊地區,生活包袱, 照顧小孩, 兩部戲裡都有出現。篇幅並不多, 兩部戲注視的亦有所不同, 愛爾蘭這一部, .兩場Glen 和 Markéta到對方家的戲, 在爸爸的小店裡修電器, 或者照顧女兒和媽媽, 手法很平實, 不萛苦, 但郤帶點辛酸。美國的呢, 藝術學院門外的小孩在街上玩耍, 帶點貧民區味度, 用來配合 Andie 給老師罵一頓之後的心情, 除此以外, 雖然DJ不停提巴爾的摩, 舞班的黑人領班Tuck 又不停說街坊(Neighborhood), 但其實影片對社區並沒有太深入的描述。

整體感覺, 一奏傾情毫不修飾, 旨在和知音人分享對音樂的感覺, 對那種音樂類型沒興趣就不會喜歡。但我很享受, 看著感覺放鬆。
舞出真我2 舞蹈場面耀眼奪目, 普羅大眾都會受落。但情節實在太牽強了, 養母和學校總監, 最後都無緣無故改變態度, 由反對變支持, 非常突兀。

跳舞有多好看, 歌有多悅耳, 不必多講了。看兩套戲, 我們都可以感受到導演對那種文化的心醉。 跳舞的, 這邊跳, 那邊對手或者四周觀眾的反應, 都叫人感同身受, 完全帶動著觀眾的情緒。唱歌的, 戲裡大部份片段都是沒有觀眾的, 就他們兩個在彈在唱, 他們的自我陶醉, 同樣很有感染力。兩套戲加起來最喜歡的一場, 是一奏傾情裡 Markéta 帶著 Discman 由便利點走路回家, 夜半街上流連的人在她兩旁的畫面流動, 她自已就沉醉在耳機傳來的音樂裡, 好像身處另一個世界。到戲院看電影的兩小時抽離, 或者在很多人的車廂裡看書, 都是在享受這一種奇妙感覺。

近來工作忙, 沒法子每套戲看過的戲都寫了。但這一套, 碰巧呼應了剛寫過的 Juno少女孕記, 就決定寫一下。

寫Juno 時, 就已經有質疑過那個理想世界有多真實。而這一套Sicko 把漂亮的包裝紙撕開, 讓我們看見難以置信的腐爛現實。

實不相瞞, 小弟並沒有看過 Michael Moore 先前的作品, 但對他主觀手法己有所聞。以記錄片的標準來衡量的話, 這些作品可能是不合格了。然而這個年代, 娛樂性先行, 揭瘡疤最爽, 無怪乎 Michael Moore 獲獎無數 (http://www.imdb.com/name/nm0601619/awards) 朋友間對他的評論好壞參半, 在美國更有不少反 Michael Moore 的網站和組織, 就今年電影節也有一套 踢爆米高摩亞 Manufacturing Dissent。

初次看 Michael Moore, 懷著的心態是觀摩一下他的演繹技倆(Presentation Skill) , 結果是超額完成的。頭半小時, 的確給我很主觀, 很渲染的印像, 素材明顯是小心選擇, 使全片統一地支持他的觀點。但最終, 我還是漸漸被引導到他的立場。

入正題吧, 電影是關於美國的醫療制度, 簡單說, 在美國窮人就沒有醫療。醫院會因為病人沒有醫療保險而把他趕走!! 你沒有看錯, 那不是中國大陸, 是美國! 你看 Juno 裡這個未婚媽媽懷孕懷得多麼幸福安心, 那是因為她找到富裕的助養者。

到底Michael Moore 有沒有誇大情況呢? 我懷疑沒有, 因為 CNBC 制作的 ER 亦不止一次提及有關醫療保險的道德問題。另一個極端, 人均生產值不足美國十份之一的古巴, 郤有全民免費醫療, 在英國, 法國, 甚至加拿大, 醫療服務都是免費的。上面的照片, 就是在英國的醫院訪問剛生孩子的父母, 到醫院生小孩收費多少呢? 這對夫婦對問題感到一頭霧水。

影片裡有透過四處採訪, 以不同角度探討美國的醫療問題, 不在這裡一一羅列了。我只想提兩點 :
1. Michael Moore 訪問一個法國人, 問為甚麼我要交稅去津貼別人的醫療費用呢? 法國人的回答是我有問題時別人都在幫我啊。
2. 政府提供免費的警察, 免費的消服務, 甚至免費到圖書館借書, 難道這些都不比我們的健康重要嗎?

很期待那套踢爆米高摩亞, 希望會在香港上映。

Tim Burton 拍音樂劇, 是不會平凡的。首先, 拍音樂劇最重要是相信音樂劇, 這套戲百份之九十五的對白的是唱出來的, 果然是忠實信徒。Johnny Depp 唱得像個男高音, 其餘一眾演員的歌劇唱功都很有水準, 小朋友中段出場, 邊唱邊賣生髪水, 聲線都美妙到極, 可惜在網站找不到他的名字。查看網站, 雖然除了有少量戲份的女乞丐 Laura Michelle Kelly 以外, 其他人都沒有歌唱經驗, 但他們都親自演繹所有歌曲。

大部份的音樂劇都是喜劇為主, 去年的戀愛大爆髮 Hair Spy 就是典型例子。音樂和歡樂連在一起, 那也順理成章 ; 但音樂刻除了音樂, 還有華麗, 而華麗除了色彩繽紛之外, 還有一種叫Gothic !  那個由 Tim Burton 創做的十八世紀倫敦場景, 雖然經濟蕭條, 四處骯髒淩亂, 但每件衣服, 每個小角落的佈置都非常仔細。用這種細緻配上這種暗淡顏色來襯托恐怖故事, 就像驚情四百年那樣迷人。

當然兩套戲不盡相同, 魔街理髮師血腥得多, 那是個人肉义燒包故事。不過各位又不要搶著說人家抄我們戲碼 ; 十九世紀巴黎就有 The Theatre du Grand-Guignol 小型劇院, 專門演出這種恐怖音樂劇, 千百樣想像不到的奇怪題材, 在過百年前就已經上演了;詳見 http://www.grandguignol.com/ 。追溯再遠一點, 經典魔鬼交易故事浮士德, 正是由十八德國作家歌德寫成, 那是Gothic Punk, 甚至是今天還流行著的Elegant Gothic Lolita 的文化的根源。

網上發現之旅越走越興奮  回說這個 Sweeney Todd 故事, 最早版本源自1846年在期刊刊登的小說 The String of Pearls ; 一年後故事以魔街理髮師 The Demon Barrer of Fleet Street 名字被搬上舞台。一百五十年來, 不同版本的演出未有間斷, 拍成電影的版本亦至少有四個。而這一套, 藉著這些Elegant Gothic 的裝橫衣飾, 奪得了本年奧斯卡最徍美術。

全片最深印像的是 Todd 跟 Mrs. Lovett 並肩對唱, 輕鬆攪笑的氣氛, 歌詞郤是討論製人肉烤餅的各種方法。歌詞抵死到肉, 挖苦著社會各階層 ; 可以想像, 十九世紀時這演出以低下階層為主要對像, 是多麼大快人心。

要找缺點的話, 可以說情節不很嚴謹。當然我們無論對音樂劇或恐怖片都較少這方面的要求, 要忠於十九世紀通俗小說原著的話, 也不能嚴謹到那裡去。但那是鬼才 Tim Burton 啊, 我又不客氣地要嚴苛一點

沒有試過寫舞台劇, 主要星因為要維持這版面的介紹元素, 至少在發佈時, 各位還有機會跑到戲院看。通常舞台劇上演時, 票都賣光了, 看到文字讚好郤買不到票的話, 乾脆不寫。但這一齣, 今次已經是重演, 謝幕時彭秀慧更說明年二月再見。你讀過文字後想看的話, 或者.......

這是Sam 在雜誌看到的劇目, 我想也未想就依照指示訂票。後來翻查網頁才知道是一個人的演出, 心裡想:「好在唔係我楝既,呵!」

結果呢, 是前所未有的震動。有關回憶, 當然是催淚靈藥; 但真正觸發我淚水的, 一是意想不到的舞台畫面, 二是精心安排的隠喻和聯想。

這是個有關成長回憶的故事, 對很多人來說, 他們會想起自己的張家敏, 陸詠端 -- 陪伴成長的好朋友。不管是越過二十年歷久不衰, 還是凝固近二十年的甜蜜回憶, 都萛是共鳴。而我, 是反覆搜索記憶直至疲累, 尋不著, 唏噓。

這個成長故事跟回歸十年一窩蜂搬出來的集體回憶不同, 她並沒有跟時事或者地標連上。不屑去展覽二十則舊聞肯定你聽過一兩則, 無需漁翁散網以自保。她是很個人的, 她有信心, 分享自己的經歷就可以觸動每一位觀眾心靈。

陸詠端八歲認識張家敏, 二十多年裡, 有經歷, 有分享, 有連繫也有分離。多番輾轉後好像真的重遇了, 最後雖然失望, 郤又是個更大的安慰, 就在那時, 失望觸發起聯想, 淚水忍不住了。

謝幕時, 特別鳴謝了平面和佈景設計。如果回憶是這劇目的靈魂, 舞台設計就是顯影法寶。那些高速流動影像代表行駛中的列車, 那些真實的門跟動畫交替, 還有那幅巨大的海人記憶的牆。它們在舞台出現時都震撼著我。

相信是經過計萛的安排, 四節故事的所有演員加起來, 最突出還是演小隊長媽媽的周韵。把這瘋婦的故事放在第一節, 確是先聲奪人。開宗明義是要讓演員演技撐起了大半套電影。

當然, 瘋婦角色從來就是為演技示範而設。可是周韵時而激烈, 時而平靜, 那份力量, 實在不平凡。跟她做對手戲的房祖名, 傻呼呼的, 也很自然流暢。

接著第二個故事, 陳沖又再來一個演技示範。演那個"姣婆"型像郤又帶點粗糙。叫你觀影時只記得笑而忘記豎起毛管。

演員以外, 故事呢? 是個倒敍故事, 四節的節奏風格有點不同。但因為由同一個人做配樂, 感覺還是很統一的。

這是文革年代的故事。有網上評論說, 勞改未如想像中勞苦, 小隊長未如想像中激進。可能這正是片名的意思。那怕當權者如何欺壓, 社會氣候如何扭曲, 兒女私情照常發生, 正如太陽照常升起。

又有些評論說, 這套戲言之無物。的確, 完場離開戲完時是有點茫然。電影想講甚麼呢? 但再想一想, 電影一定要有偉大的理論嗎? 不可以只是記錄一下生活上的小事情嗎? 再回相這兩個小時何等愉快, 就打消了尋根問底的念頭, 對影片很滿意。

我在網誌寫的, 通常都是現正上影的片子, 甚少看完影碟寫舊戲碼的觀後感。況且, 在家裡看影碟, 跟本就很少發生的。戰狼 300 的 IMAX 版本延了好幾個月才在九龍灣上影。據知至少會上影到10月10 日, 還可以說是"現正上影", 雖然先前錯過了, 現在又寫一下。

從報導得知, 電影裡除了人以外的所有東西, 都是電腦動畫。即是說, 天空是假的, 雲是假的, 山是假的, 光也是假的。不是說用電腦就是沒難度; 更不可以說從事電腦動畫製作的人沒有心機。可是, 去到這個地步, 心裡還是接受不來。

電影網頁裡有解釋這個構思。原因有二 : 一來是製做特別的漫畫感覺 ; 二來原著本來就是小說繪本, 要用真實來模仿虛幻, 跟本不合邏輯。 花多大心機, 最後只會落得個攪笑。看過這些解釋, 我又即管由零分開始萛的心態進場, 看扙著這兩條理論, 有本事爭回多少分數。

首先, 我沒有看過原本, 無法比較。可是那種漫畫感覺是有的。似暴力為主幹的電影, 配以長期灰暗的天空, 亦萛合理不過。可是全片色彩都是暗無天日似的, 看上去十分不舒服。然後, 每當有大型的精緻道具出場時, 讚嘆後面總是跟一句...... "假的...."。加上經常出現的慢動作, 就更加煩厭。

但另一方面, 電影也有真的東西。那些打鬥很原始, 埋身肉膞, 一劍刺去即時血花四淺, 就萛沒有嗜血癖好都會感受到那份力量。除了打鬥, 那份戰士的精神力量亦有效地被傳遞, 面對敵人時那種傲氣, 看得人也興奮。另外, 看過網頁介紹, 諸位戰士的一身肌內, 是他們在拍攝其間特意訓練出來的, 沒有特技化妝幫忙。

故事也是真的! 可能各位從媒體報導略有所聞了。Spartan 是希臘南部的一個軍事重鎮, 所有人由七到三十歲期間都要當兵, 三十歲後就當後備軍直至六十歲。因為男人都出去打扙, Spartan 女人擁有較多的權力, 據說百份之四十的土地為女人擁有。皇帝出去打扙, 皇后可在議會發言, 也不假。第七任皇帝 Leonides, 就是戰狼300 的領導著。他的石像, 至今仍高崇立在 Spartan 市中心。公元四世記, Leonides 帶著 300 名 Spartan 戰士在 Thermopylae 抵抗數以十萬計的波斯大軍。他們頭兩天殺死了超過二萬名波斯軍。他們視死如歸, 所以上戰陣不會著重盔甲, 只拿頭盔, 盾牌和長矛, 以免影響動作, 以便殺死更多敵人。

1962 年, 已經有導演 Richard Egan 把Thermopylae 戰役拍成電影 The 300 Spartans. 比 Frank Miller 的 300 小說繪本還要早得多。多年來, 無數戰棋, 電腦遊戲, 都以 Leonides 或Thermopylae 戰役作為題材。

知道這些史實, 震撼力確是增加了不少。觀看IMAX 版又增加了視覺震撼。加起來, 可以抓到70分吧。

近幾年來的童話故事, 少有正正常常的。不是角色奇型怪狀, 便是故事粗鄙或有味, 還要好意思地補一句 "家下既細路仔唔同以前既喇...."

又或者, 還是大人掏腰包帶小朋友進戲院嘛, 總得照顧大人喜好吧。可是, 大人趣味就等於 成人趣味 嗎? 看來又不一定。

魔幻星塵 - 說明了標奇立異並非必需要的。沒有用特技化粧製造的怪獸 ; 沒有電腦製造的快速變身機械人。有的是平穏扎實的故事線, 簡單而不失變化的劇情, 大人和小朋友都會看得愉快。

我這樣說, 大家以為這部戲決少了科技輔助, 畫面會很遜色嗎? 不會不會! 電腦動畫跟特技化粧在這片子裡都用得恰度好處, 不顯得賣弄。羅拔迪尼路領班的海盜船, 又精緻又夠氣勢 ; 米雪菲花那個化妝, 青春和老之間不繼變化, 郤不著跡, 沒冇拉開觀眾專注她的演技。視覺效果滿意, 演員亦配得上電影名字有餘。老氣骨有羅拔迪尼路(Robert De Niro) 和米雪菲花(Michelle Pfeiffer), 女主角是此情此生那年青的Ann - Claire Danes. 導演悉心營造他們的出場, 每一個都具震撼力。

如畫的風景, 又是童話故事另一個重要元素。因為魔幻星塵而即將成為旅遊點的這個地方叫 Bibury。倫敦西北面Cirencester 裡的一條小村莊。因為靠近倫敦, 被稱為 "First Escape"

故事呢, 是少有男性分量較重的浪漫愛情, 喜出望外的清新。女主角Yvaine是星的化身, 墜落人間 ; 男主角Tristan 誤打誤撞遇上了她, 就開始了和星星談戀愛的奇妙旅程。單是這條線, 又已經照顧了入座的男女朋友雙方需要。還有另外兩三條線, 又有緊張, 又有輕鬆, 同時發展亦互相緊扣, 豐富但又不會混亂。

然而, 畢竟是個童話故事, 穚段不會很精密的, 矛盾的地方不少。可會被這些矛盾影響情緒, 就要看入場時的心情了。碰巧這幾天工作量少, 一起看的是個大半年沒有見的舊朋友, 感覺又意外地舒服。入場時心情輕鬆, 放心地投入這個無污染的童話世界。

從來對非亞洲恐佈片均無甚寄望。因為西方人總是沒有那種扭曲感覺。比較日本東映和美國DreamWork拍的午夜凶鈴, 西方人這種先天欠缺, 就顯而易見。

至於 1408 呢, 我們習慣亞洲恐佈片模式, 就更加看不慣。亞洲作品都總會一開始先來驚嚇一番。1408 就用了差不多二十分鐘交代男主角的背景。我們只覺得"口水多過茶"

至於 Mark 到逹 Dolphin Hotel 之後呢, 都萛是足夠驚嚇。亦有很多有趣情節, 收音機啦, 對面屋既人啦, 維修工人啦, 還有徘徊在真實與幻覺和夢之間, 都很多趣味。過程還是會被嚇得到的。在那一個多小時裡, 可以說是集合了我們有印像的驚慄片的畫面。洪水烈火牆壁倒塌再加喪屍爬行, 連冰天雪地都唔放過。可以想像, 編劇是找來了一大堆驚嚇情節, 想法子一個不漏地擠入電影裡。 不需明言, 劇情不會怎麼峰回路傳了。再加上那些陳腔濫調的節理說話, 顯得更加做作。這種模式, 跟死神來了同出一轍。