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June 17 追風箏的小孩 The Kite Runner -- 控訴以外
近來工作太忙, 這一套幾個月之前看的, 寫幾十個字就擱下了。還未動筆還有四、五套, 那是欠自己的稿債。
但現在寫來, 一樣的標題郤有更多感受。 對中東電影, 一直有種奇妙的著迷。那些音樂, 那些顏色, 都展現出獨特色彩; 伊斯蘭文化, 總對明天充滿希望, 看得人很感動。
先前看過好幾部戲, 都是很粗糙的風格, 說的都是他們清苦的生活, 或者對戰爭的控訴。
這一個關於阿富汗的故事, 比其他電影用更多篇幅描寫當地的獨特文化, 看得見導演對這些文化有多自豪。電影花上了半小時講風箏節, 幾百個小孩把風箏揚在一望無際的藍色天空, 用特別處理的線加上控制技巧, 把人家的風箏割斷; 這還未完, 還要追著斷風箏飄動方向在落點迎接, 要把人家的風箏据為己有才是真正的勝利。不但是小孩們投入, 連所有成年人都望天空歡呼, 全城都在哄動! 主角 Amir 的父親是個將軍, 兒子在風箏節成為最後贏家, 他把兒子的戰利品用相架掛在牆上以示眩耀, 還自豪地說自己當年都如何奪標。
電影裡阿富汗的景色, 沒有CNN 鏡頭下那麼荒涼。陽光普照的天空下, 一大片泥建平房, 被連綿的雪山環抱, 再配上藍天白雲, 可以跟希臘的小白屋景色爭一日長短。如果沒有仇恨, 沒有挑撥, 沒有轟炸, 那應該還是個美麗的地方。
故事主線和不少中東電影一樣, 說無論走到多遠, 根還是在家鄉 , 為著友誼不惜一切。但從另一個國度看, Amir 還未接到那個求救電話時, 他就在過美國人的生活吧 ; 吃的穿的都是美國的, 努力去掉中亞口音。但骨子裡, 郤有中東家鄉的思想, 例如被同鄉的女生吸就是好例子了。他們的婚禮就更有趣了, 所有人都穿燕尾或都晚禮服, 在酒店宴會廳的水晶燈下, 郤滲進了本鄉儀式的小節, 不鋪張, 就一點點; 在賓客的眉宇間, 流露著喜悅是含蓄的, 看著又總會有中亞的印像。
由於地緣關係, 歷史上的阿富汗從未平靜過, 1900 年至今十二次政權易手方式都是政變, 其中六次更是當權者被暗殺或者處決。可是動盪郤摧毀不了他們的文化。或者因為逃避戰火而流離遷徙, 文物都帶不走了, 但一些儀式, 雖然簡化了, 郤仍然薪火相傳。
香港人說自己這裡是文化沙漠好幾十年了。近來看了本有關香港文化的書, 原來香港不同型式的文化發展還不少, 原來有人在寫詩描繪北角碼頭和電車緣線的風景 ; 原來香港的時裝跟香港舞蹈家的合作, 在德國的展覽上引起過舉世注目。發現之外, 感覺更好的是對自己這片地方的認同。光是喊著文化沙漠, 喊著八掛雜誌低俗、港產片拙劣, 只會加速沙漠化。會欣賞, 才會有珍惜, 才會可以談保育。我們的條件比阿富汗好得多了, 但他們對自己文化的熱情, 也許比我們還多 ?
April 20 舞出真我2 | 一奏傾情 -- 極動與極靜的熱情 
舞出真我2 和 一奏傾情 是兩個極端的戲。一套節奏強勁, 觀眾邊看邊搖動身體 , 另一套平凡而清新, 看得人出神著迷 ; 一套充滿互相挑釁, 另一套既隨意又隨和。更大的分野, 一套很美國, 一套很歐洲。但她們郤有好幾處共通點, 例如Street Dance 和 Street Musician都是源自街頭的文化, 兩部戲都是關於理想, 並且都有能感動人的熱情(Passion)。 為甚麼很美國和很歐洲是分野呢 ? 不單是國家的文化特徵, 更重要是表現手法。舞出真我2 可謂死板跟隨美國片的模式, 窮人擠身藝術學校, 克服那些標準困難, 最後以一身絕技令人刮目相看。本來這樣MTV 般的電影, 對劇情要求可以很少, 況且這一套的跳舞場面實在太炫了! 是可以蓋過劇情, 令這部片值得一看, 朋友間的評價全都是讚的。 然而, 故事線令我看得很不舒服。首先, Chase這個二世祖想要組舞班, 找來校內一堆怪人, 一副要打救他們姿態; 和大部份樣板美國片一樣, 這班人包括各色人種, 可是在戲裡, 他們的特徵都被用來做笑話; 二世祖帶領這班人拍個錄像挑戰書, 氣得地道黑人跳起, 黑人以暴力破壞來報服; 最後二世祖領軍出戰第八街的舞林大會, 贏了場漂亮的扙, 本地黑人一鼓氣地走了。這種故事, 你會覺帶有白人對有色人種的歧視嗎? 一奏傾情就沒有炫目影像了, 顏色都是灰灰綠綠的, 服飾老土到不得了。但那是因為戲裡的人都只愛音樂, 外表嘛... 他們根本不關心。他們為口奔馳, 不能像舞出真我2 那班年輕人每天不是在街頭跳舞拍片, 就是排練準備出賽; 他們做低微的工作, 賺丁點錢, 辛辛苦苦把錢省下來去租錄音室錄唱片。雖然男女主角外表都那麼土, 但他們在畫面裡自彈自唱, 郤有著說不出的感動。 兩套戲都選取了草根階層的城市環境。舞出真我2 在美國東岸巴爾的摩 ; 一奏傾情則是愛爾蘭首都都柏林。兩處都是依附在大城市的周邊地區,生活包袱, 照顧小孩, 兩部戲裡都有出現。篇幅並不多, 兩部戲注視的亦有所不同, 愛爾蘭這一部, .兩場Glen 和 Markéta到對方家的戲, 在爸爸的小店裡修電器, 或者照顧女兒和媽媽, 手法很平實, 不萛苦, 但郤帶點辛酸。美國的呢, 藝術學院門外的小孩在街上玩耍, 帶點貧民區味度, 用來配合 Andie 給老師罵一頓之後的心情, 除此以外, 雖然DJ不停提巴爾的摩, 舞班的黑人領班Tuck 又不停說街坊(Neighborhood), 但其實影片對社區並沒有太深入的描述。
整體感覺, 一奏傾情毫不修飾, 旨在和知音人分享對音樂的感覺, 對那種音樂類型沒興趣就不會喜歡。但我很享受, 看著感覺放鬆。 跳舞有多好看, 歌有多悅耳, 不必多講了。看兩套戲, 我們都可以感受到導演對那種文化的心醉。 跳舞的, 這邊跳, 那邊對手或者四周觀眾的反應, 都叫人感同身受, 完全帶動著觀眾的情緒。唱歌的, 戲裡大部份片段都是沒有觀眾的, 就他們兩個在彈在唱, 他們的自我陶醉, 同樣很有感染力。兩套戲加起來最喜歡的一場, 是一奏傾情裡 Markéta 帶著 Discman 由便利點走路回家, 夜半街上流連的人在她兩旁的畫面流動, 她自已就沉醉在耳機傳來的音樂裡, 好像身處另一個世界。到戲院看電影的兩小時抽離, 或者在很多人的車廂裡看書, 都是在享受這一種奇妙感覺。 April 05 美國清一Sick檔案(Sicko) 那是大陸還是美國 ??!!
近來工作忙, 沒法子每套戲看過的戲都寫了。但這一套, 碰巧呼應了剛寫過的 Juno少女孕記, 就決定寫一下。 寫Juno 時, 就已經有質疑過那個理想世界有多真實。而這一套Sicko 把漂亮的包裝紙撕開, 讓我們看見難以置信的腐爛現實。 實不相瞞, 小弟並沒有看過 Michael Moore 先前的作品, 但對他主觀手法己有所聞。以記錄片的標準來衡量的話, 這些作品可能是不合格了。然而這個年代, 娛樂性先行, 揭瘡疤最爽, 無怪乎 Michael Moore 獲獎無數 (http://www.imdb.com/name/nm0601619/awards) 朋友間對他的評論好壞參半, 在美國更有不少反 Michael Moore 的網站和組織, 就今年電影節也有一套 踢爆米高摩亞 Manufacturing Dissent。 初次看 Michael Moore, 懷著的心態是觀摩一下他的演繹技倆(Presentation Skill) , 結果是超額完成的。頭半小時, 的確給我很主觀, 很渲染的印像, 素材明顯是小心選擇, 使全片統一地支持他的觀點。但最終, 我還是漸漸被引導到他的立場。 入正題吧, 電影是關於美國的醫療制度, 簡單說, 在美國窮人就沒有醫療。醫院會因為病人沒有醫療保險而把他趕走!! 你沒有看錯, 那不是中國大陸, 是美國! 你看 Juno 裡這個未婚媽媽懷孕懷得多麼幸福安心, 那是因為她找到富裕的助養者。 到底Michael Moore 有沒有誇大情況呢? 我懷疑沒有, 因為 CNBC 制作的 ER 亦不止一次提及有關醫療保險的道德問題。另一個極端, 人均生產值不足美國十份之一的古巴, 郤有全民免費醫療, 在英國, 法國, 甚至加拿大, 醫療服務都是免費的。上面的照片, 就是在英國的醫院訪問剛生孩子的父母, 到醫院生小孩收費多少呢? 這對夫婦對問題感到一頭霧水。 影片裡有透過四處採訪, 以不同角度探討美國的醫療問題, 不在這裡一一羅列了。我只想提兩點 : 很期待那套踢爆米高摩亞, 希望會在香港上映。 March 16 Juno 少女孕記 -- 理想世界
近來娛樂圈多事, 再一次提醒我們香港人的生活被媒體佔到這個程度, 這種艷照事件, 牽起了道德, 法治, 教育等各個層面的討論;
相信在其他地區是難以想像的。我們又看到這裡的父母們是多麼反智, 有關人事隨便一個出鏡都要被投訴, 說這樣會影響孩子。
好像這裡的人完全沒有自我保護的能力, 連日常接觸的媒體都要政府幫忙先行清洗, 否則小小突兀事情出現都會被傷害。在這時候看Juno 少女孕記, 別具意義。
電影裡的父母就在另一極端, 他們和香港大部分父母一樣, 都是草根階層; 爸爸做冷氣維修, 媽媽在美容院幫人塗指甲。但媽媽聽見女兒懷孕, 第一反應是 "要先確保你的健康"; 爸爸就說 : "這是我的問題嗎?" ; 他們都沒有先怪責女兒。反過來在香港就難以想像了。
在這種環境長大的女兒, 亦比我們想像中成熟。表現很冷靜, 沒有埋怨男朋友或任何人, 更自己找願意領養孩子的夫婦, 然後坦白告訴爸爸媽媽。除了是她自己的成熟冷之外, 更加是因為整個社會風氣開明, 讓孩子有信心去坦白和面對。
看電影期間的感覺都是那麼好, 可是, 過後郤開始質疑這是個被 "清洗" 過的劇本嗎? 美國草根階層的生活和風氣真的這麼理想嗎? 我不知道我是否應該這樣懷疑, 還是在香港長大, 已經變得不再相信美好的事。
放下近期事件的關連, 以戲論戲, 這也是好看的電影。節奏流暢, 有著少年的隨意。一眾男女老少演員表現既自然又細緻。劇情輕鬆, 但郤有些少意想不到的發展, 就一點點, 不過火。最後這對小情人拿著結他對唱情歌, 美麗的完結給我們無限憧憬。先不想這寫實不寫實, 清洗不清洗, 享受輕鬆的的兩小時還不錯。
March 03 潛水鐘與蝴蝶 -- 不要放棄溝通
原本就那麼震撼的事情, 只要是不太平鋪直敍的手法, 就已經不會難看 ; 而電影潛水鐘與蝴蝶給我的震撼, 遠超過故事本身!
還未寫下一千個字之前, 先少少無聊一下.....
- 我沒想過那個眯水銅人原來英文叫 Diving Bell
- 自從看過穿Prada 的惡魔之後, 我以為時裝雜誌的主編一定是女性, 第一次看見海報時, 還以為海報上方那位女性是主角....
說得好聽一點, 叫這些無聊做幽默吧。在這電影裡, 還有幽默感是生命的其中一種像徵。我很快想到因為這是法國, 但再過一會, 又想起了娛人先生(Man on the Moon) 裡的Andy Kaufman, 在那電影裡, 他的遺願是自己的葬禮上充滿笑聲, 那是種笑看風雲的氣概。
另一種也許真的是法國電影才會用的生命像徵, 是對情欲還有丁點遐想。全身癱瘓只剩下一隻眼睛能動的Jean-Dominique Bubby, 還在注意被風吹起的輕紗裙子。我這樣寫出來, 看上去好像有點庸俗, 大概就只有法國人才懂表達這點感覺, 我沒有想像過, 可以是像詩這樣美的畫面。
無雖強調, 這些詩一樣的畫面是加強震撼的主要元素。全片百份之九十是Jean-Dominique 的主觀影像, 要記得Jean-Do 的病況, 導演這樣選擇, 為自己加上了難以架禦的限制: 攝影機固定不動, 只會上下左右擺動來模仿眼球; 不改變焦距做特寫遠景, 只會是演員走近鏡頭。可以想像, 導演和攝影師是要和觀眾一起感受癱瘓帶來的痛苦。延遲對焦和故意對光線改變延遲反應, 教我們知道他們除了感性地說選擇那些限制之外, 更是十分認真地搜集資料, 決心要帶領觀眾同走Jean-Do 的心路歷程。
不要放棄溝通。
就我們已往對照顧植物人的認識, 都知道會有專人替病人定時按摩, 以保持肌肉彈性和關節活動能力。同樣地, 醫院也想法子保持 Jean-Do 的腦筋, 請來了語言師每天和他保持溝通。Jean-Do 全身只剩下左眼能動, 就用左眼眨一下代表是, 眨兩下代表否; 語言師跟他協定了溝通方法, 順序讀出字母咭, 他用眨眼示意想說的字母, 就這樣一個一個字母記下, 組成字, 再組成句子。聽起來都覺得辛苦吧! 然後, Jean-Do 就這樣一字一句寫下了他這本The Diving Bell and THe Butterfly!! 相信這正是導演選擇攝影限制來致敬的成就。
限制之下, 導演不單製造出流麗影像, 更和觀眾協議了獨特的溝通方式。眨眼一下代表是, 畫面會黑一下; 用力眨一下眼, 畫面黑掉長點時間, 就代表被說得中正要害, 不得不用力點頭; 畫面變得模糊原來是因為傷心眼淚。這些通訊協定, 導演一點一滴地教我們, 叫我們在那兩小時裡真的跟Jean-Do 思想同步, 感受那些觸動到他的每個細節。
這麼極端的狀況, 跟我們的生活又有甚麼連繫呢? Jean-Do 寫下了他聯想起得幾件事 ; 一個朋友被困貝魯特做人質四年, 惡劣環境不斷消磨意志, 他郤決意保持清醒, 最終獲救了; 爸爸因為老人痴呆証終日只能困在家裡, 甚麼地方都去不了, 甚麼事情都做不來, 還是鼓起勇氣打電話安慰孩子 ; 而 Jean-Do 就被困在自己的軀體裡面, 動彈不得。你和我都會遇到束手無策的困景, 最幸運或者可以一走了之, 但有更多情況像 Jean-Do 一樣, 死也死不了, 只有努力面對。Jean-Do 以自己的腦袋作伴, 無窮無盡的記憶和想像力, 讓他隨時漫遊天際, 一砌最美好的聲色氣味, 都在他腦裡盡嘗。既然連那個軀殼都困不了他, 還有甚麼可以值得我們說束手無策呢?
和朋友把酒暢談這套戲時說起, 故事裡的他天生就是那麼堅強, 所以他就能撐下去吧。我當時只想起了他也有想過死的時候。後來另外有人提起他最後還是死了很可惜, 我才想起, 其實Jean-Do 在影片開首和中段都有說過他不需要奇蹟, 結果, 奇蹟只在他的幻想裡出現, 現實中發生的一砌, 他的書, 被他感動了的千千萬萬人, 都是他的努力, 他的堅強, 不是奇蹟, 不是禱告, 不是神!
全片最感動的是爸爸說 : "我不能這樣談啊! 我會忘記自己要說甚麼.... " 多麼簡單直接, 又多麼無奈。最美麗的的一幕是太太和三個孩子在平靜的沙灘上玩耍。微暖光線加上孩子的歡樂笑聲, 真的叫我憧憬。這些美麗光影, 源自攝影師對鏡頭的掌握, 他是史匹堡的御用攝影師 Janusz Kaminski, 舒特拉的名單, 雷霆救兵, 慕尼黑都是他的作品。致於導演, 是美藉畫家 Julian Schnabel, 電影裡有剪接了一些好像是X-光片的畫面, 其實是他自己的油畫作品。http://www.artnet.com/artist/15093/julian-schnabel.html
如夢似幻的畫面, 展現著Jean-Do 自由自在的想像世界, 對於這個常常掛在口邊說只想活到五十歲的我, 是種新的體會。
February 25 魔街理髮師 - 當音樂劇碰上Tim Burton
工作忙和種種原因, 提不起勁寫字, 已經積壓了四套電影還未寫。今日是一星期上海出差過後的疲累周日, 提不起勁工作, 就努力尋找可以做的瑣碎事 : 拿衣服到洗衣店, 到提款機轉錢查數, 交租, 看電郵, 整理上載照片...... 都做光了, 最後才乖乖地登入網誌寫字。這種狀態叫我整個人都很不舒服, 很想掙脫郤不知從何入手。
回到電影正題。入戲院前, 只知道 Tim Burton 和 Johnny Depp 的名字就衝進戲院, 返正這個組合從未叫我失望過。
然後, 開場五秒, Johnny Depp 一開口不是講對白, 是唱歌! 呀!!!!! 音樂戲!! 不得了!!!
Tim Burton 拍音樂劇, 是不會平凡的。首先, 拍音樂劇最重要是相信音樂劇, 這套戲百份之九十五的對白的是唱出來的, 果然是忠實信徒。Johnny Depp 唱得像個男高音, 其餘一眾演員的歌劇唱功都很有水準, 小朋友中段出場, 邊唱邊賣生髪水, 聲線都美妙到極, 可惜在網站找不到他的名字。查看網站, 雖然除了有少量戲份的女乞丐 Laura Michelle Kelly 以外, 其他人都沒有歌唱經驗, 但他們都親自演繹所有歌曲。 大部份的音樂劇都是喜劇為主, 去年的戀愛大爆髮 Hair Spy 就是典型例子。音樂和歡樂連在一起, 那也順理成章 ; 但音樂刻除了音樂, 還有華麗, 而華麗除了色彩繽紛之外, 還有一種叫Gothic ! 那個由 Tim Burton 創做的十八世紀倫敦場景, 雖然經濟蕭條, 四處骯髒淩亂, 但每件衣服, 每個小角落的佈置都非常仔細。用這種細緻配上這種暗淡顏色來襯托恐怖故事, 就像驚情四百年那樣迷人。 當然兩套戲不盡相同, 魔街理髮師血腥得多, 那是個人肉义燒包故事。不過各位又不要搶著說人家抄我們戲碼 ; 十九世紀巴黎就有 The Theatre du Grand-Guignol 小型劇院, 專門演出這種恐怖音樂劇, 千百樣想像不到的奇怪題材, 在過百年前就已經上演了;詳見 http://www.grandguignol.com/ 。追溯再遠一點, 經典魔鬼交易故事浮士德, 正是由十八德國作家歌德寫成, 那是Gothic Punk, 甚至是今天還流行著的Elegant Gothic Lolita 的文化的根源。 網上發現之旅越走越興奮 全片最深印像的是 Todd 跟 Mrs. Lovett 並肩對唱, 輕鬆攪笑的氣氛, 歌詞郤是討論製人肉烤餅的各種方法。歌詞抵死到肉, 挖苦著社會各階層 ; 可以想像, 十九世紀時這演出以低下階層為主要對像, 是多麼大快人心。 要找缺點的話, 可以說情節不很嚴謹。當然我們無論對音樂劇或恐怖片都較少這方面的要求, 要忠於十九世紀通俗小說原著的話, 也不能嚴謹到那裡去。但那是鬼才 Tim Burton 啊, 我又不客氣地要嚴苛一點
February 07 07 film list今年好戲不少, 要不然許鞍驊不會排到第八。
無記錯的話, 今年應該看了三十七套戲 (有兩套沒有寫, 還未想得起名字)
今年工作上和感情上都發生了很多事情, 看電影時都受了不少個人感情影響。
頭二十套都是我會推薦的電影。當中有不少是因為個人感受而喜歡。 反正對電影的感受是個人的, 未來一年, 還是會繼續寫電影, 寫生活。
和過住三年一樣, 每套電影名字旁邊都寫上一行字, 是對電影的特別印像。
1. 香水 -- 年度首選, 亦是life number 2 2. 太陽倒數 -- 視覺震撼加上科學家passion 3. 每當變幻時 -- 我哭了, 借了身旁的衣袖抺眼淚 4. 色|戒 -- 梁朝偉那腦部缺氧的眼神 5. 魔幻星塵 -- 乾淨童話, 要表揚 6. 陽光小小姐 -- 群戲, 導演功夫
7. 我在伊朗長大 -- 黑白平面的奇妙力量 8. 姨媽的後現代生活 -- 唯一一套另我一個人入戲院, 就只有許鞍驊, 按理應該放前些 9. 英女皇 -- 展示英國 (溫習英國?)
10. 太陽照常升起 -- 美麗的夢 11. 跟踨 -- 朱女果然就紅了
12. 巴黎愛漫遊 -- 多謝 Ingrid 介紹了日落巴黎給我 13. 怪俠多罗罗 -- 手塚治虫 , 就夠了
14. 投名狀 -- 真實血肉
15. 蜘蛛俠3 -- 這一天比這套戲重要。Emily 一家, 多謝你們的溫暖 16. 珠光寶戲 -- 愉快嘩嘩嘩 17. 美味不設防 -- 工作加愛情
18. 玩謝希特拉 -- 並不胡鬧
19. 戀愛大爆髮 -- 音樂劇, 小第偏愛
20. 魔幻羅盤 -- 美麗的死亡
21. 巴別塔 -- 虛張聲勢 22. 神奇四俠 -- 給蜘蛛俠比下去了 23. 翻生侏羅館 -- 唔識脫角
24. 門徒 -- 土
25. 鬼差-- 平平無奇
26. 魔盜王3終極之戰 -- 輾轉反側(悶到....)
27. 此情此生 -- 說教
28. 濃情知味 -- 更說教
29. 變型金剛 -- 型 30. 戰狼300 -- 事件本身更型
31. 1408 -- 太多前奏, 太多事後
32. 瑪麗皇后 -- 連堆砌華麗都做不到
33. 密陽 -- 忍受不了宗教場面
34. 明明 -- MK 35. 波叔出城 -- 垃圾  附註 : Life top three are :
1. Pink Floyd The Wall 迷牆
2. Purfume 香水
3. A.I. 人工智能
February 03 藍莓之夜 -- 換了紐約的藥, 浸上老香港顏色的湯
看這電影, 夾雜了許多個人經歷, 所以我看了兩遍。看第二遍的時候, 想起了看第一遍時那個我很喜觀的人, 就像電影裡的藍梅批一樣, 充滿甜蜜回味。
幾星期來, 因為工作太忙, 這堆文字拖了很久還沒寫。拖到今天, 她又在我身邊了。在咖啡館裡拿著筆記簿電腦, 面向著她; 她在用她的電腦看我介紹的另一部電影, 我就寫我的文字, 也很有意思。
然而, 縱使多了這麼多主觀感受, 電影本身郤沒有期望中那麼好看。
大眾對王家衛的評價有褒有貶, 有人說他酷, 也有人說他裝酷。至於我呢, 看這片子的前對他的印像是來自 2046 : 過了十多年, 還在說"冇腳雀仔", 了無新意。除了重用對白以外, 那些老香港的場境, 細緻是細緻, 但都看膩了吧。
看完藍梅之夜, 第一個感覺是怪怪的。沒有想過和老香港相同的一套顏色, 可以用來拍現代美國, 而且, 跟我對紐約那又髒又陳舊的印像很接近。我實在說不出那是好還是不好, 既熟識又陌生, 就是怪怪的。對了, 美國就是這樣殘舊的地方, 那些遊客不會到的小餐館, 不會住的汽車旅店, 是只有住下來的人才感受到的紐約。那就說是好吧, 但那是張叔平的功夫, 不是王家衛。
另外好的是 Jude Law 和 Norah Jones。我太喜歡這個滿面鬍鬚，辛勤打掃店子的 Jude Law了。放下了迷人臉孔, 那份欲然又止的感情一樣迷人。Norah Jones 呢, 應該說是王家衛的美版王菲了。她們兩個都不會演戲, 只在做自己, 但她們都有獨特的個人魅力, 只是簡單的自然流露, 就能結結實實地感染觀眾。能發掘並發揮演員獨特一面, 那確是王家衛的能耐。
但我總覺得, 導演更重要的工作時掌握影片的節奏和引導演員之間的交流。只靠演員自己演出, 影片是不會好看的。關於David Strathairn 和 Rachel Weisz 的離婚夫妻關係那段戲就是好例子。Rachel Weisz 那爆發的歇斯底里是很厲害, 但沒有前面的慢慢推進, 只令人覺得突兀。Norah Jones 和 Natalie Portman 的相處, 就更加無節奏可言, 你一句, 隔十秒, 她一句, 看起來像排練對稿。
故事呢, 有關David Strathairn 這個酒徒, 太過老套說教了, 巴不得可以按快進鍵過掉。至於在賭城的Natalie Portman 呢? 更令我想起了王晶的賭術系列
 就連 Norah Jones 和Jude Law 各自本身的感情故事, 也顯得無病呻吟。就只有Jude Law 對 Norah Jones 那份感情叫我感動。這可能是自己的感情投射吧。文字快寫完的時候, 她也剛看完一套戲, 結果她說只是一般, 不特別喜歡。是的, 我們對許多事都有折然不同的感受, 她是很喜歡藍梅之夜的, 我郤不特別喜歡。這需要担心嗎? 不知道, 也先不想吧。
January 13 魔幻羅盤 -- 美麗的死亡
別給這標題誤導了, 這並不是一套很淒美的電影。這句形容, 別有內情。
故事主角Lyra 活在那個國度, 每個人都有一隻生命相連的靈獸(Daemons)。人被襲擊, 靈獸會同時受傷 ; 靈獸痛楚時, 人亦會感受得到。
每個人的靈獸都不同, 有小鳥小鼠, 也有雄鷹獵豹, 多少有反映主人的性格。這樣的故事設置, 想像豐富, 充滿色彩。
可是故事推進並不是很有力量, 情節結構都很簡單, 談不上峰迴路轉。
電影宣傳中較多人留意的可能是Nicole Kidman, 但我郤覺得影片中最吸引我的是 Eva Green 演那個叫做Serafina 的天使。
這角色其實是個湖中女皇, 也是個魔法師。但她的樣子, 聲線, 做形都像天使一樣。
誰是 Eva Green? 她是戲夢巴黎(The Dreamers) 裡的姐姐。
最深印像的情景, Lyra 和她的同伴被來自北方勢力的軍隊重重圍困, Serafina 帶著差點可摭蓋天空那麼多的天使來迎救。
她們每殺死一個敵軍, 那敵軍的靈獸就會幻化成一團火, 然後消失。鏡頭鳥瞰大地, 火光閃閃, 這全片最美麗的畫面, 正在描述大量的死亡。
December 31 投名狀 -- 好像看到好多部電影
那些大型戰爭場面, 想起了 黑澤明 的 亂
在蘇州城外的戰壕裡游走, 想起了 現代啟示錄 裡的越南
龐青雲(李連杰) 打鬥時那種氣定神閒, 想起了霍元甲那一代宗師
敗者為寇的殘酷 想起了無間道第一集(當然是投名狀殘酷得多)
只是想起了, 不是說比得上或比不上, 也不是說抄襲, 這片子還是很獨特的。
沒有想起另一部電影的, 是 龐青雲 的心理歷程。
他並不是英雄, 第一次全軍盡墨, 他說是因為另一支軍隊沒有支援他們;
遇上二虎和午陽率領的搶糧山賊, 看中了, 又拿他們做箭頭去犧牲;
先前還說要保護被欺侮的百性, 到了蘇州城, 又因為戰略, 把幾千個士兵犧牲了;
往後, 以人命換來的功名成就越來越多, 心越來越紅, 兄第, 情義全都擋他不住了。
過程本身就非常震撼。
李連杰的演譯, 那種時而冷酷, 時而意氣, 可謂收放自如。
金城武的不成熟, 亦恰度好處。
劉德華呢, 沒那麼劉德華了, 聽妹妹說, 這比墨攻的演出進步了很多, 不會有在古裝片看見現代人的感覺。
徐靜蕾 戲份不萛多, 演繹也不萛很突出, 但蓮生這個角色本身, 郤串連著故事脈絡。
情節方面, 有很多人覺得不合理, 例如龐青雲這個後來者為何那麼容易就拿到大哥的位置 ;
蓮生那麼容易就對龐青雲念念不忘 ; 午陽為甚麼要先殺嫂再殺大哥; 之類之類.....
記得金庸在新修版小說的序言中提到, 他筆下的中國古代, 是缺乏法治的, 以武力來解決爭端的不合理社會。
清末內戰的環境也一樣, 硬要以今日的邏輯去挑剔, 就是浪費時間。況且, 這只是一套戲!
放開了這些挑剔之後, 那種殘酷殺戮的震撼, 有令人不能抽離的力量。
December 15 我在伊朗長大 -- 少女成長, 原來都一樣
伊朗, 一定很沉重吧! 是的, 親人朋友, 有因當兵而終身殘廢 , 有葬身空襲做成的瓦礫 , 也有因政治罪名被捕下獄, 甚至處決。
這些殘酷, 是 Marjane 成長的一部份。
在這種環境下成長的女孩, 原來跟你與我一樣, 在 70 , 80 年代聽 Iron Madam 聽 Pink Floyd, 擁護 Punk, 嫌 BeeGees 過了氣。
我們在龍珠場租黑膠唱片, 她們就在跳蚤市場買黑市錄音帶。流行音樂真偉大。
青春少女成長中經歷的愛情的苦, 也少不了。那些移情別戀, 那些婚後真面目, 原來都不會被戰火和政局剝奪, 愛情萬歲!
格式方面, 差點忘記了世上有平面動畫。剛開始時, 看見那些扁平的氣車在路上行走, 感覺很有趣。
再看下去, 越來越感受到那種只有很少灰階的簡單黑白, 有著難以形容的影像力量。
深印像的例子 : 少年中槍倒地, 一個黑色剪影伏在白色地面, 血流出來都是黑色, 吞噬了身體剪影的形狀, 再有幾十隻手從四面伸向屍體, 最後整個畫面變成黑色。
小弟筆力尚淺, 還未可以傳神表達那種震撼 ; 可是, 看著畫面上的鮮明白黑對比, 就是難以形容。
查看網頁介紹, 這電影不僅是黑白卡通片回歸, 每秒鐘的廿十四格畫面, 全部手繪! 由網頁的訪問得知, 在法國, 已經廿十年沒有人畫手繪動畫。製作團隊走在一起訓練探索, 重現這一門現代的傳統藝術。
多年前有好幾套伊朗電影在香港上演, 雖然題材和形都跟這一套截然不同, 但郤有個共通點。
我們都可以從電影裡看見, 導演是積極正面的。故意用卡通, 平均地加入喜劇片段, 都是要把話題沖淡, 把傷痛稀釋。
這種手法, 跟香港, 日本, 韓國 那些催淚彈大比併截然不同。可以想像, 伊朗電影這種手法是社會需要; 但我們呢? 我們需要很多人工傷痛嗎?
December 12 濃情知味 -- 沒有味
原先期望是輕鬆溫馨愛情小品 , 結果大失所望。
故事由一對老夫婦開始, 很美好, 給我很多憧憬。原來 Morgan Freeman 演的老丈夫是個教授 (教甚麼科目呢? 難道是教愛情嗎?)
他好像看破了塵世間的愛情事, 對電影裡每一段愛情都有很多意見。那些事本身是動人的, 都帶點宿命, 帶點悲涼。可是那些說教式的意見, 壞事了。
雖然不是我最不喜歡的旁白, 但也不惶多樣; 陳腔濫調, 無寧兩可的教誨, 不是我的口味。
故事片段, 個別抽幾分鐘來做宣傳片段還可以, 串連起來, 很牽強。不繼加入性愛片段, 更是難以理解。雖說是無需要避嫌, 但在這片子裡, 並沒有加強故事的感染力。
同行的朋友說, 美國片就是這麼沒有靈魂嗎? 好像是, 瑪麗皇后就是另一個壞經驗了。但也有好的, 就萛是說教題材, 也有像撞車Crash 那樣好的作品。
可惜不是這一套。
November 11 再見不再見 -- 視角固定的舞台, 郤有電影畫面的能量
沒有試過寫舞台劇, 主要星因為要維持這版面的介紹元素, 至少在發佈時, 各位還有機會跑到戲院看。通常舞台劇上演時, 票都賣光了, 看到文字讚好郤買不到票的話, 乾脆不寫。但這一齣, 今次已經是重演, 謝幕時彭秀慧更說明年二月再見。你讀過文字後想看的話, 或者....... 這是Sam 在雜誌看到的劇目, 我想也未想就依照指示訂票。後來翻查網頁才知道是一個人的演出, 心裡想:「好在唔係我楝既,呵!」 結果呢, 是前所未有的震動。有關回憶, 當然是催淚靈藥; 但真正觸發我淚水的, 一是意想不到的舞台畫面, 二是精心安排的隠喻和聯想。 這是個有關成長回憶的故事, 對很多人來說, 他們會想起自己的張家敏, 陸詠端 -- 陪伴成長的好朋友。不管是越過二十年歷久不衰, 還是凝固近二十年的甜蜜回憶, 都萛是共鳴。而我, 是反覆搜索記憶直至疲累, 尋不著, 唏噓。 這個成長故事跟回歸十年一窩蜂搬出來的集體回憶不同, 她並沒有跟時事或者地標連上。不屑去展覽二十則舊聞肯定你聽過一兩則, 無需漁翁散網以自保。她是很個人的, 她有信心, 分享自己的經歷就可以觸動每一位觀眾心靈。 陸詠端八歲認識張家敏, 二十多年裡, 有經歷, 有分享, 有連繫也有分離。多番輾轉後好像真的重遇了, 最後雖然失望, 郤又是個更大的安慰, 就在那時, 失望觸發起聯想, 淚水忍不住了。 謝幕時, 特別鳴謝了平面和佈景設計。如果回憶是這劇目的靈魂, 舞台設計就是顯影法寶。那些高速流動影像代表行駛中的列車, 那些真實的門跟動畫交替, 還有那幅巨大的海人記憶的牆。它們在舞台出現時都震撼著我。 October 24 玩謝希特拉 - 沒想像中荒誔 , 比想像中緊揍
絶對不是荒誕無癮的攪笑片!
在美國和歐洲, 納粹、希特拉都是敏感話題。每一次有任何媒體以任何模式展現對納粹的"非負面"觀點, 例必引起公眾極大返應。連中國人恨日本侵華, 可能還未恨到這個程度吧。這次由德國導演來操刀開這個玩笑, 自己人玩自己人, 歐美人民想"干涉別國內政"也不方便。 電影從頭到尾, 要玩的地方都玩得很盡情。扮狗叫、鬚給剃掉、失禁、性無能..... 所有可以令希持拉難堪的事都搬出來了。但同時, 劇情峰迴路轉, 尤其 Adolf 腹背受敵那苦況, 被迫為希特拉傳受演說技巧, 起初把不得找機會把他幹掉, 之後發現希特拉活著才是保護家人安全之道, 後來更想用繼續受課來要脅釋放更多猶太人..... 另一方面, 家人又把他幫助希特拉看成懦夫、買國的行為, 左右為難。
當導演開始揭發內政官員間的叛國陰謀, 劇情就更加緊揍。看到後來, 觀眾會被帶動到同情希特拉, 擔心他真的被暗萛。劇力和導演工夫, 非同小可。
October 14 美味不設防 - 比輕鬆愛情小品多一點點
又中了。這個時候看一套有小孩子的電影, 很愉快。身邊的人, 比我對電影有更多理解。
看電影的海報和預告, 是典形的浪漫愛情片包裝; 然而加了個小朋友, 感覺就不同了。事實上, 如果是一心尋找溫馨感覺的話, 這片子並比不上每年聖誕檔期上影的愛情片, 電影的愛情線相對低調, 對女主角Kate 的工作和家庭描寫較為平均, 開始時, 工作是她的全部。要開始照顧小女孩Zoe , Zoe 續漸地始分享 Kate 的生活, 由開始時只在工作時間以外接送放學, 到後來為了陪伴 Zoe 請假一天, 那種一點一滴的推展, 感覺很舒服很自然。男主角 Nick 的出現亦然, 開始時因為擔心工作受威脅而抗拒, 後來因著 Nick 跟Zoe 的相處, Kate 亦慢慢接受他。工作, 小孩和愛情互相緊扣, 很巧妙。
演 Zoe 的是 Abigail Berslin, 先前在陽光小小姐中的演出已經十分出色。在美味不設防裡, 她明顯長大了點, 也在做一個長大了點的角色。舉手投足, 都表現到那份來自經歷的成熟, 我尤其喜歡她背書包那樣子, 像個十六、七歲的少女。然而, 眉目間又還透出一份童真。
其實電影裡亦有不少浪漫元素。曼克頓, 法國餐廳, 意大利廚師，都令我們充滿憧憬。我也很喜觀導演鏡頭下的曼克頓, 像泡蒸餾咖啡那樣, 把這個城市最美麗的一面呈現出來, 酸和苦都被隱藏了。
這片子在香港宣傳不多, 但網站可見, 在美國的宣傳郤頗有心思。網站上有電影裡出現過餸菜的食譜可供下載, 遍佈美國的 Palm Restaurant 更推出Abigail Berslin 參與設計的兒童餐。片中的法國餐廳名字是 22 Bleecker Street, 場境真的在 Bleecker Street 拍攝, 他們租了位於300號街角的一個空置店子, 把它改建成餐廳。拍攝期間, 真的有途人問可否預留坐位吃晚飯。據電影網頁報度, 一些速遞員因為在300號附近特然間出了個22號, 叫他們找來找去呢。
密陽 - 缺乏內在的悲情
最簡短的形容是 : 我無法記起結局了, 因為看電影到一半時, 已經無法專注。
電影前半部, 有著早期韓國電影的感覺。就像八月照相館, 那種微暖下午, 那些平靜, 勾起了很多印像。
可是, 那些重覆的哭啼和過於沉長的教會片段, 首先是沉悶, 後來更有點透不過氣。
唯一要稱讚的是全度妍的演出, 她的哭泣很有爆發力, 她平靜時透出的哀傷感覺亦很細膩。
只是兩小時裡要重覆五次, 五次劇情都發展到同一種歇斯底里的哭泣, 太辛苦了, 我吃不消。
October 07 色|戒 - 幸好貪婪和可恥背後, 還是一部好電影
朋友間對這片子的批評, 好壞參半。到最後我還是看了, 那我就先把我這一票寫下來 -- 這部電影值得一看。
決定看這片子與否, 也有過一陣子徘徊。不想看會是因為李安, 因為臥虎藏龍, 那種哄老外的電影, 果真在外地哄得了掌聲和獎座來。斷背山放影時, 這個原因就令我放棄了, 完全沒有拉鋸的狀況。色戒呢 , 因著張愛玲的名字, 便沒那麼一面倒。再找一下有關李安資料, 原來九十年代他還在台灣中影工作時, 拍了好幾部我很喜歡的電影 -- 其中喜宴 和 飲食男女, 到現在印象還是很深。
徘徊嘛.... 還是有的。張愛玲的傳奇, 當然吸引。有不少報導說其實色戒是寫張愛玲自己與胡蘭成之間的故事, 也有說是1939年鄭萍如參與刺殺丁默村事件。令整套戲, 整個故事都充滿神秘色彩。
但另一方面, 他們太懂得製話題了。斷背山如是, 色戒就更甚! 鋪天蓋地的宣傳, 焦點全集中在那些性愛場面, 就連張愛玲的故事都被忽略了。與其說是傳媒放錯了焦點, 不如說是整個製作的刻意鋪排, 達到票房目的後, 還要怪廣大觀眾為了看做愛才進戲院。香港這邊又攪些要搜查每個觀眾手袋以防止盜錄之類的小動作。先拿到廣大消費者的門票收益, 再貶低我們來抬高身價, 既貪婪又可恥, 就連張愛玲的故事都被這些宣傳手法沾污了。
我還是進了戲院。結果不得不說這是套好電影! 節奏流暢, 超過兩小時半的戲都沒半點拖拉。易先生這個充滿矛盾的角色, 終日心情重重又因身份關係不能多言, 感情就只有靠眼神流露了。能用一雙眼就令觀眾都代入他的無耐和鬱結，恐怕就只有梁朝偉一人。至於王佳芝, 理應是個入世未深的少女, 郤有著天賦的交際手段。故事結結實實地交代了她在不同階段的內心世界; 開始時, 一班大學同學有鼓愛國的傻勁, 說要幹件大事情; 但不久, 她比同學們更清楚那傻念頭不是鬧著玩的, 然而同學門的幼稚, 把她推上了不歸之路。這角色要色誘易先生, 但又要顯得不落俗套, 唯一方法就是用新面孔。湯唯是達到了這個要求, 她的臉有著那種三四十年代的獨特氣質, 而她的眼神, 時而傲氣, 時而憂忡, 完完全全地表達出她那自己都分不清楚的愛和恨。
除了性, 電影還不乏其他哄老外的畫面, 好幾節中國戲曲, 還有那抗日話劇, 都可叫外國人看得出神。她也要哄一哄香港觀眾, 片中有不少香港的老地標, 半島酒店, 淺水灣酒店, 舊灣仔海旁的電車路, 還有香港大學, 我們看上去別有一番親切感。
我有時會懷疑, 由男性導演拍女性主導的故事, 是否恰當。原來拍成電影的張愛玲小說也為數不少, 男性女性導演都有。我最喜歡的, 還是許鞍驊的兩套 -- 傾城之戀、半生緣。而色戒, 可以說是女性主導到極點, 男主角甚至連名字都沒有, 就只叫做易先生。而其他男性角色, 可以說每一個都那麼懦弱, 同學們幼稚, 鄺裕民更是空談著要保護女人的懦夫 ; 甚至是那個特務頭目, 聽見王佳芝哭訴自己用身子做誘餌的痛苦, 亦只得個一走了之。可以想像, 作者受過了多少情傷, 才要認定所有男人都是那種無用傢伙。看李安拍的色戒, 我感受到那份女性對男 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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回說這個 Sweeney Todd 故事, 最早版本源自1846年在期刊刊登的小說 The String of Pearls ; 一年後故事以魔街理髮師 The Demon Barrer of Fleet Street 名字被搬上舞台。一百五十年來, 不同版本的演出未有間斷, 拍成電影的版本亦至少有四個。而這一套, 藉著這些Elegant Gothic 的裝橫衣飾, 奪得了本年奧斯卡最徍美術。
